《繁花》发生在90年代的上海,《雪迷宫》则发生在90年代的东北。
两位导演都选择了90年代这个特殊的时代,看来是心有灵犀。
《繁花》可以算是一部年代创业剧,讲述了金融领域的故事,还夹杂着一男三女的感情纠葛,可以说是事业与感情并行。
特别是宝总的创业历程,单看这部分就足以吸引一大批观众,整个过程充满了惊险与刺激。
剧中出现的三位女性角色,各具特色,让观众都在为宝总的选择而纠结,究竟该选谁呢?
玲子是个有事业心的女强人,头脑清醒,与宝总在事业上互相扶持。
李李则是一位神秘而迷人的黑玫瑰,来去无踪,但一举一动都充满了风情。
汪小姐是个不屈不挠的独立女性,一句“排骨是排骨,年糕是年糕”,让观众久久不能忘怀。
从《繁花》8.7的评分来看,观众显然喜欢这种双线发展的剧情。
而《雪迷宫》则以缉毒探案为主线,小情小爱全部放在一边,主要是在搞大事!
由于缺少了感情线的牵扯,剧情自然缺少了很多戏剧冲突。
想要吸引观众持续追剧,就需要把控好剧情节奏。
显然,《雪迷宫》在剧情节奏方面做得一般。
第一集一上来就是54分钟,双线并行讲述了北方和南方的两起缉毒案件。
观众以为是两位主角的平行时空叙事,正在感慨他们相遇的合适。
导演却在剧尾揭露真相,原来南方的故事是四年前的故事,甚至之前的剧情里还有伏笔。
第一集这一个小小的障眼法,成功激起了观众的兴趣,有种恍然大悟的酣畅淋漓。
但是在后续的第二集第三集,导演明显没有把控好节奏,花了大量的篇幅描写缉毒小队的成员融合。
警察之间大量的嘻嘻哈哈戏份,吵得观众眼睛耳朵都疼,主线的缉毒事业却没有丝毫的推进。
好在,后续的第四集又接上了悬疑的剧情,让前期唯唯诺诺的保安蒋小海,成功变身功夫达人,直接把观众的心给吊了起来。
因为《雪迷宫》现在还没有播完,所以说不能全面地评价该剧。
但是从目前的两级口碑来看,《雪迷宫》输了《繁花》一筹。
拍摄手法+主演选角
90年代的上海,是纸醉金迷的消金窟,黄河路上的饭店也都名声赫赫。
王家卫的导演能力,显然把这种氛围感发挥到了极致。
剧中更是多次重复使用了镜子元素,不论是主角还是配角,都得到了独属于自己的美丽。
这样如电影质感一样的电视剧,不得不佩服王家卫的审美。
单单说宝总出门这个片段,拍摄不停的聚光灯,还有来回逢迎的打招呼,直接就把名利场的精髓给拍出来了。
在这个片段里,胡歌饰演的宝总也始终是画面中心,可以说镜头语言非常艺术了。
还有宝总的第一次出场,王家卫显然也是花了大力气来营造氛围。
在昏暗房间里,几盏台灯发散着莹莹的光,喝酒的宝总一出,侧脸完美,成功帅倒观众。
胡歌走路的那几步,真的是晃到了观众的心里,伴随着走路时明暗交替的光线,氛围感+美男,观众被帅得一愣一愣的。
《繁花》的优秀,和王家卫脱不了干系,也和胡歌脱不了干系。
胡歌本人的演技没的说,还有一股自带的优雅矜贵感,成功把宝总这个角色演出了味道。
从拍摄手法上来说,张艺谋是不认输的。
在《雪迷宫》里,男主角的出场也是费尽心思的惊艳亮相,一脚踢开了红色幕布,他则是清清爽爽地站在舞台上,帅气拉满。
虽然镜头看起来很帅,但是搭配上缉毒警察办案的情况来看,总觉得略显浮夸。
就像男主角在东北外出办案穿衬衣+皮衣一样,显得有点华而不实。
但是,不拍人的时候,张艺谋的审美明显是在线的。
连两个毒贩的碰面,都被他拍出了偶像剧主角一见钟情的氛围感。
老旧的候车站、昏黄的路灯,还有车窗前积压的雪花,无一不在诉说着浪漫。
只要两个主角一换,立马成为韩剧标配氛围感,配上个BGM,立马就会成为今年冬天的爆款了!
还有第一集里让观众惊艳的手表转场,从表盘破碎到浸血的状态,完成了人物的生命状态转换。
可以说展现了美丽的血腥,不会给观众造成过大的冲击。
虽然两位导演的拍摄手法算是平手,但是胡歌对上黄景瑜,明显是演技、知名度、路人缘都好一些的胡歌赢了。
老戏骨保底
除了年轻演员的选择之外,在《繁花》和《雪迷宫》里,显然都有托底的质感演员。
《繁花》里的游本昌,一出场就气势拉满,脸上的皱纹好像写满了他曾经叱咤商场的阅历,是个不可小觑的人物。
在看到自己一手打造的宝总,西装革履地站在那里时,爷叔好像透过他看到了年轻的自己,一时之间百味杂陈。
游本昌老师的眼神里充满了感慨,闪烁的泪光透露了他的脆弱,紧紧抿着的嘴唇,更是暴露了他激动的心绪。
就这一个老戏骨的眼神,就带着无比的情绪,扑向了观众,让观众共情了他此刻的激动。
游本昌的演绎,加上王家卫的拍摄,直接把爷叔的厉害拍得更高级了!
多面镜子里的爷叔不断出现,神秘气息有了!
游本昌很好,搭配上胡歌,更是完成了1+1>2的效果。
相比之下,《雪迷宫》里也请了一位家喻户晓的演员坐镇——梁冠华。
宝总和爷叔是亦师亦友亦父,《雪迷宫》里的梁冠华直接就是男主角的父亲了。
但无奈的是,相比于爷叔对于宝总的指导意义来说,郑北的爸爸在剧中貌似只是个打酱油的,用来体现家庭和乐的,目前没什么大作用。
不过,梁冠华老师的演技,即便只是演个普普通通的爸爸,也被他演出了浓郁的东北味道,演出了无数父亲的缩影。
吹牛被妻子揭穿之后,梁冠华演出了尴尬和不敢顶嘴的幽怨,可以说演技非常接地气了,很有生活的味道。
正是老戏骨们踏实的演技,中和了一些年轻演员的浮躁,让整部剧沉了下来。
不过,从老戏骨的选用上,明显又是《繁花》更胜一筹了。