电影《炫目之光》:摇滚传奇照亮移民少年,音乐是跨越偏见的自由宣言
影片最动人的,是音乐打破边界的温暖叙事。
贾维德不再因移民身份感到羞耻,他穿着斯普林斯汀风格的牛仔外套,在种族冲突的街头放声歌唱;他鼓起勇气向心仪的女孩表白,用歌词传递爱意;更重要的是,他开始正视与父亲的矛盾——父亲曾因失业屡屡受挫,却用固执的方式守护家庭,而斯普林斯汀关于父亲与责任的歌曲,让贾维德读懂了父亲的隐忍与爱。
当父亲最终看到贾维德的诗歌被发表,听到儿子朗读音乐让我自由的文字时,僵硬的父子关系终于破冰,偏见与隔阂在旋律中消融。
影片对时代细节的还原堪称考究。
小镇街头的排外标语、巴基斯坦家庭的传统聚餐、磁带播放器里的复古旋律,精准复刻了 80 年代的英伦风貌;海莉・阿特维尔饰演的开明老师,用鼓励点燃贾维德的写作热情,成为他成长路上的重要推手。
而布鲁斯・斯普林斯汀的10首经典歌曲贯穿全片,从《Born to Run》的激昂到《Dancing in the Dark》的深情,每一段旋律都与剧情完美契合,让观众跟着贾维德一起,在音乐中释放压抑、找到力量。
有人说这是一部粉丝向电影,但《炫目之光》的魅力远不止于此。
它用一个少年的成长故事,揭露了种族歧视与代际冲突的社会问题,更证明了音乐、文学等热爱的事物,能成为跨越文化、打破偏见的桥梁。
对移民群体而言,这是关于身份认同的呐喊;对每一个普通人,这是关于坚守自我的鼓励——毕竟,无论身处何种困境,总有一首歌、一个梦想,能让你在黑暗中看见光芒,在迷茫中找到方向。
就像贾维德在影片结尾所说:他(斯普林斯汀)从未见过我,却懂我的一切,这正是音乐最神奇的力量。