如果说剧情是《排球少年！！垃圾场决战》的骨架，那么极致的视听呈现便是其灵魂。作为一部在大银幕上映的动画电影，制作团队显然没有辜负观众的期待，他们用近乎炫技般的2D手绘作画，为观众带来了一场教科书级别的视觉盛宴。
与《灌篮高手》剧场版采用的3DCG技术不同，《垃圾场决战》坚持了传统的2D手绘风格，这使得画面的冲击力与张力达到了顶峰。制作组极大地发扬了重视身体动感的作画风格，配合大范围的镜头运动，将排球比赛中的速度感与力量感展现得淋漓尽致。每一次起跳、每一次拦网、每一次飞扑，都伴随着肌肉的瞬间绷紧与地板的震颤，让观众直观地感受到比赛的高强度对抗。特别是结尾处那段令人叹为观止的第一人称作画，从音驹二传手孤爪研磨的视角出发，将最后一球的拉锯战表现得临场感爆棚，仿佛观众自己也置身于赛场中央，体验着心跳加速的窒息感。
听觉层面的表现同样出色。林友树创作的配乐在关键时刻精准切入，激昂的旋律瞬间点燃全场情绪。而声优们的演绎更是充满张力，日向翔阳那穿透耳膜的呐喊、影山飞雄冷静的指令、以及研磨低沉的内心独白，都与画面完美融合。当“怪人快攻”在空中划出凌厉的弧线，音效与画面的同步率极高，极大地增强了沉浸感。这种声画结合的极致体验，让每一个扣杀都显得震耳欲聋，让每一次得分都显得热血沸腾。
电影的高光时刻并非乌野扣下制胜一球的那一瞬间，而是比赛结束后研磨对队友黑尾说出的那句“谢谢你带我接触排球”。这一刻，胜负已不再重要，重要的是他在比赛中找到了属于自己的归属感和价值。即使面对失败，研磨依然能露出释然的微笑，并与翔阳定下“明年再来”的新约定。这种在挫折中寻找希望、在失败中获得成长的主题，比单纯的胜利更具打动人心的力量。
电影在技术上的革新不仅体现在动作场面上，更体现在对比赛节奏的把控上。虽然片长仅有80多分钟，但制作组通过快速剪辑与特写镜头的交替使用，成功营造出一种令人窒息的紧张感。乌野的快攻与音驹的防守在银幕上交织成一张密不透风的网，观众的情绪随着比分的交替上升而起伏跌宕。这种“动静结合”的叙事方式，既保留了TV版的细腻，又在电影规格上进行了全面的升级，为运动番的电影化改编树立了新的标杆。
